最近由文牧野执导,徐峥、王传君等主演的《我不是药神》上映火爆,可以说是票房口碑双丰收,不少网友都认为本片是近几年国产电影中不可多得的佳作,而豆瓣9.0的评分(363686人评价)也似乎印证了这一点。
《我不是药神》不仅象征着中国现实主义批判题材影片的重生,同时也彰显了我们电影的审查制度也在不断进步,影片以程勇宣布散伙那一幕为节点,前后两段是可以分开看的,前半段的风格荒诞带有黑色幽默,后半段写实沉重,这是标准的韩影模式,但说着容易做起来难。徐峥对于程勇的刻画,是近年来他在银幕上最好的表演,程勇这个角色,从一开始的玩世不恭,到后面的实现救赎,徐峥近乎完美地将这个人物呈现在了银幕上。(凤凰娱乐评)
《我不是药神》的剪辑流畅,镜头语言干脆富有幽默感。影片,有笑有泪,还有思考。小人物的日常平凡、卑微,无甚波澜,但在生活小细节的层层推进下,导演走到了更为深远的一步。每个个体的力量也许是微弱而无力的,如果大家都团结起来共同为他人、为自己而努力时,也许就能推动整个社会的进步。(《新快报》评)

《我不是药神》以草根群像式的现实刻画,生动展开小人物坚韧的生命故事。王传君、谭卓、章宇、杨新鸣和王佳佳等一众演员所扮演的小人物,也都充满闪光点,每个人都贡献了扎实的表演。(《信息时报》评)
《我不是药神》以出色的题材,探讨了种种现实中的矛盾与困境:病人的生存困境,药贩子的道德困境,警察的法律困境,医药公司的商业困境。刻画困境的同时,更让人思考困境。题材中蕴藏的温暖与希望,细腻的现实主义笔触,让人感受到该片的人性力量。(网易娱乐评)

一部好的电影不一定解决一个问题,也可以是提出一个问题。我们需要文化自信,对人性矛盾和社会价值的融入,是《我不是药神》的闪光之处。(马伯庸评) [!--empirenews.page--]
我不是药神影评(2)
原以为是喜剧,结果却让我笑着流泪
俗话说艺术来源于生活又高于生活,对于电影来说同样如此。根据现实题材改编的影片,往往更能打动观众,无论是关注社会热点的《盲山》,还是刻画普通人生活的《一念无明》,那种对现实生活的冲击,都令人难以忘怀。7月5日登陆全国影院的《我不是药神》,更是一部从心出发的作品。全片围绕着药做文章,透过小人物的视角、透过颇具现实意义的剧情,以小见大,引申出一个催人泪下的故事。
片中的主人公,是徐峥饰演的程勇,经营着一家成人保健品专卖店,一个油腻腻的中年人。人到中年,陆续遭遇各种危机。先是经营不善付不起房租,接着妻子跟着别人跑了,而孩子又面临着抚养权变更的境况,老父亲更是身患重病等着钱手术……面对着来自工作、生活的重重压力,程勇身心俱疲,陷入无计可施的境地,而不经意间的一次邂逅,改变了程勇的后半生。
名叫吕受益的病人找到了程勇,也就此引出了格列宁这种特殊的药。格列宁是慢粒白血病患者的救命药,而市面上的正版药价格不菲,两万元一瓶,但印度生产的仿制药仅售500元,走投无路的程勇不得不去印度进药。药进来了,价格也从500水涨船高到5000一瓶,程勇不光大赚特赚一笔,更是在短时间内成为人生赢家。而来自同行的觊觎、警方的追查、病人的期盼,令程勇夹杂其中,陷入左右为难的境地。

片中,几位演员的表现都可圈可点。一直以来,提起徐峥总是和喜剧挂钩,而徐峥对于程勇的塑造,称得上是近年来的最佳演出。从一开始的诸事不顺到卖药成名,从内心接受拷问到完成自我救赎,徐峥的眼神、动作、言谈话语都在发生着转变,这也展示出了他演技的全面性。不少人对王传君的印象,还停留在《爱情公寓》里的关谷,王传君饰演的病人吕受益,不光是整部影片的串联者,更是透过那举手投足间的病态,那病床上的呻吟,那份对家人的不舍,让观众牢牢记住了他。
片中的故事,聚焦在层层递进又紧密相连的三个层面;中年危机、一夜暴富、理智与情感。影片以小人物的悲欢离合开场,透过他们的经历和遭遇,引申出片中隐藏的真正主角,小小的一瓶抗癌药。这是救人的药,有了它,无数人的生命得以延续;这也是吃人的药,高昂的售价,令多少人望而却步,甚至因病致贫。围绕着这瓶药,折射出世间的百态人生。
《我不是药神》用117分钟的篇幅,讲述了一个与生活息息相关的故事,围绕着生活中常见的药展开了一波三折的剧情,既有理想与现实的交火,又有情感与法制的碰撞。在浓郁的现实氛围中,无论是药也好,病人也罢,都会在不经意间戳中观众的泪点。当整部影片落下帷幕时,现实中的故事并没有结束,格列宁已经纳入19个省市的医保目录,高昂的药费和印度仿制药通通成为历史。这种银幕上与银幕下的交相呼应,也最能触动人心。
作为坏猴子影业七十二变电影计划的第二部作品,《我不是药神》出人意料将镜头对准了现实生活,宁浩、徐峥、文牧野三人,组成了奇妙的全新组合,影片也大胆的在喜剧风格中融入了一个现实意味浓郁的内核,讲述了一个笑中带泪的故事。不光题材独到,整体衔接恰到好处,更是能够以情感人,唤醒观众内心深处的真情实感。作为一位年轻的导演,文牧野交出了一份令人满意的答卷。
一百年前的旧中国,鲁迅先生写了以药为名的短篇小说,揭露了旧时期人们的愚昧和麻木。一百年后的当下,影片《我不是药神》同样在药上做文章,只不过此药非彼药,影片中的药不再是愚昧的代表,而是一种以现实题材为背景的社会现象。一瓶价值连城的药,带来的既是希望又是负担。透过药的故事,也折射出当下电影审查制度的进步,这对电影创作者和观众来说,无疑是个好消息。 [!--empirenews.page--]
我不是药神影评(3)
前段时间,一直被头晕所困扰,我妈非要让我去医院看看,于是挂了个号,做了个CT,然后被确诊为作息不规律而导致的脑供血不足。离开医院时,我跟我妈说我是有多久没来医院看过病了。紧接着,我妈立刻拉下脸,抄起手里的CT片子就往我脑袋上打,全然忘了我头晕的症状,调高了分贝,恶狠狠地怒斥我说:你真脑子坏了啊,好好地来医院遭什么罪。
我们都对生病有着与生俱来的恐惧,这种恐惧都是源于对活着的一种本能态度。《我不是药神》中那个白血病大妈握着警察的手说:哪一家多多少少会有病人啊。这无疑是一种对病患的最无力的摊牌。《我不是药神》有一种力量,这种力量在于医药与患者不能互成的矛盾上,在于现实给予求生欲的一记猛棍上,也在于法律与人情的互文上。
很难得,国产院线会有这样一部电影,不靠各种无脑的屎尿屁的段子来博眼球,也不依赖一味地卖弄情怀来煽情。《我不是药神》像极了生活本身,该是什么就是什么,它不做作。徐峥演的药贩子从一开始的受经济利益驱使,到后来浑身都散发着伟光正的人性光辉,电影里过渡的极为自然;几个合伙人的人物形象也很立体:思慧的要强、神父的迂腐、黄毛的倔强,老吴的怯懦。与此同时,这几个合伙人也在代表着底层那些为了生存、形形色色的小人物。这几个角色个个都张力十足,个人极为偏爱那个黄毛,在警察围困时,他坐在车上上挑了下嘴角,来挑衅警察,那一刻突然觉得他像极了《末路狂花》里的那对姐妹。
从电影的整体结构来看,其实《我不是药神》完完全全是在模仿着韩国电影(那张全家福的电影海报似乎也如出一辙),整部电影的转折点就在程勇将进货渠道卖给了张长林那一幕。前半部分负责陈述案发经过,后半部分负责引发社会效应,这是典型的韩国社会电影的套路,譬如说《出租车司机》、《熔炉》、《辩护人》,乃至去年上映的《出租车司机》等等。近些年来,大致是因印度电影与韩国电影的对内地市场的轰炸,我们开始以能否改变一个国家来评判某部电影了,我们说《摔跤吧,爸爸》改变了印度这个国家的体育人才的选拔制度,《熔炉》改变了韩国的教育制度······这个在我们国家,因电影而改变某个固有制度,完全是没有可能的(其实韩国印度的国有政策真的因为那几部电影改变了,别闹):一来是由于电影在内地市场还是在作为着消费品,来满足我们的娱乐欲,二来是因我国的基本国情是绝对不允许这样的,三来也在囿于内地电影的审核制度。
当然,说到审核制度,其实从《我不是药神》这部电影,再加上前段时间的《芳华》、《归来》、《嘉年华》等等上映,也可看到内地电影审核制度的进步。它不再单单只是在作为以防民之口与服务高度集中化的傀儡这一载体而存在,更多的也开始在向着民众真正喜闻乐见的,只要是在宣传着正能量,不有违社会主义核心价值观的,都可以在内地电影市场崭露头角。想来,这不仅仅只是审核制度的某种妥协,而应该是一种开明。
《我不是药神》中的现实主义丝毫不弱于那些印度、韩国电影,当然也完全没必要就因此在那鼓吹它将会改变我们国家的医疗体制。这是完全不可能的,纵然我们现下的医疗体制有着种种的不完善,只是它整体还是在趋于利好的势态。21世纪初,也就是《我不是药神》的年代背景,那会基于医疗,最大的矛盾似乎是在高昂的求医费用与患者的经济能力上;再至现在,某种层面上,最大的医疗矛盾似乎体现在了不和谐的医患关系上。其实说到底,这还是我国的国情所决定的。电影只是电影,现实要远比电影复杂。《我不是药神》说穿了也只是作为一个社会阴暗面的展示窗口,来激起部分社会效应。另外,影片结尾陈述了我国近几年来的医改政策,于是某个程度上,它似乎也成为了我国医改政策的一本宣传手册。只是我想这并不是这部电影出于对审核制度上的忌惮,更多的是在传播一种积极向上的正能量,告知我们我国医疗制度的大好前景。
在不合法的人情与不合情的法律上,《我不是药神》也并没有为此太过深究,只在结尾时,白血病患者的一路相送,在彰显着法律在人情上的羸弱。其实某种意义上,《我不是药神》也不想太过地去承担社会使命。再譬如,公安局局长与那家正规的格列宁制药厂是否有某种不正当的利益往来,印度那家制药厂被当地政府取缔的缘由,这些似乎也可以深入探讨一下。只是电影没有。
说《达拉斯买家俱乐部》是资本主义体制下的个人英雄化的胜利,那么《我不是药神》就是社会主义体制下集体主义的革命。所以说,抗美援朝时,大美利坚是绝对干不过我们的,当然现在也是。哈哈哈哈。